「心から好きなものを、口に出して『好き』と言えているか？」同調圧力が蔓延する現代、湯浅が抱いたこの疑問がこの物語の出発点だった。 しかも、鈴木敏夫プロデューサーは、これらの因果関係に対して、カエルの話を作ろうとしていたのがポニョの始まりだと述べています。 例えば、音楽によってトランスフォームする人魚ルーというキャラクターに合わせ、狂ったように人々を動かすことで出落ちの領域を超えしっかり物語とキャラクターが結びつく。 少年カイは、そこで人魚の少女ルーと出会う。 （Ｃ）藤子プロ・藤子スタジオ 例えば、藤子不二雄Aの「オバケのQ太郎」はそうですし、他にも未来から来たネコ型 ロボットのドラえもんですらそうです。 やっていることはポニョと大差ない。 日本のアニメーション監督、脚本家、デザイナー、アニメーター。
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水彩画の背景 などが特徴的であるが サイエンスSARU設立後 Flashという強力な武器を手にし、動き、カメラワークとの相性の良さは『 ピンポン』でも際立っていた。 宮﨑駿監督作品『 となりのトトロ』ではトトロの存在は最後まで大人に確認されることは無かった。 有名になることがいかにつらいことか。 寂れた漁港の町・日無町（ひなしちょう）に住む中学生の少年・カイは、父親と日傘職人の祖父との3人で暮らしている。 だからこそ、人魚ルーを人前に出そうとしなかった。
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私は『 』や『 クレしん劇場版』、『 』のように感性で作品を作れる頭がおかしい 湯浅政明が好きだ。 宮崎駿監督は『 崖の上のポニョ』を「人間が手で描く」というアニメーションの根源に拘った作品だと語りました。 とはいえ、観て損はない。 それも中盤まで、ゾンビ魚を大量生産していたにも関わらず、全くその伏線は回収されず、味方になっているのだ。 もともとは東京に住んでいたが、両親の離婚によって父と母の故郷である日無町に居を移したのだ。
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・・・。 似てる似てないと聞かれれば、似てるようにも見えますし、そうでも無いと言われればそうでないようにも見えてきます。 ポニョは、 魚なのに対し、 ルーは 大柴 人魚みたいね。 TSUTAYA渋谷店の発掘良品コーナーに行っても毎回何話かが抜けているためなかなか最高の環境で見ることができない作品だ。 それを裏付けるのが『 湯浅政明大全』における下記のインタビューである。 しかし、古来より日無町では、人魚は災いをもたらす存在。
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せっかく湯浅政明にしかできない魔法があるのなら、勿体ぶらず使えばいいのに…と思ってしまう。 そのことに関して、簡単に真似とばかりは決め付けられないのかもしれませんね。 原作がオリジナルなのはやっぱり好感持てるしいいわよね！ 最近映画のために作った話って少ないじゃない？ っていう話はこの記事でもしてるんだけどね。 ストーリーの違いもなんとなく見えるような気が・・・ しなくもないわね（笑） テーマの違い 実はこの2作品、 テーマに関してはけっこう似てるんじゃないかなって思っているわ。 これは、 やりたいことを周りに流されずやり遂げろってことでもあると思うのよね。
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少年と人魚の少女の出会いと別れを繊細な描写でつづった作品で、人魚の少女ルーの声を人気子役の谷花音、主人公カイの声を映画『くちびるに歌を』の下田翔大が担当。 （より） ルーと過ごす最高の夏休み、のはずが… アニメ表現の素晴らしさは人魚の「ルー」の 動きにも現れている。 このミクロな構図からマクロな構図へとシフトしていく。 そして、さりげなく深く描くメディア批判のキレが非常に鋭利なところに感動を覚えました。 何かオリジナルなものを生み出すことや、映画制作をしていく過程とは、そのような繰り返しなのではないでしょうね。
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フリーになった後、『劇場版クレヨンしんちゃんシリーズ』は第一作目から設定デザイン・原画などを担当し、近年に至るまで関わり続けている。 期待はしてしなかった。 もう、こうなると、魚でも人魚、半魚人でも何でもよくなりますね。 全く似てないわね。 『夜明け告げるルーのうた』の主人公の少年カイと交流を持つ、 ルーは人魚のようです。 好きなものの違い では最後に、この2人が好きなものの違いを見てみましょう。
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前半部分は人魚のルーと過ごす 最高の夏休みが楽しめる。 スケッチとして書き溜めたアイデアが 勝手に動き出して物語になっていく。 それでもルーが人を救う展開も「優しさ」よりも「 悲しさ」「 やるせなさ」が残る。 一度ルーが有名になったら、人々は押し寄せる。 ルックス。 観客の酩酊を招く独特のパースどり（遠近図法）や、美しく揺れる描線。 とある漁港の町を舞台に、中学生の少年「カイ」と 人魚の少女「ルー」が巻き起こす騒動が描かれる 青春ファンタジーとなっている。
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